電影誠懇描寫聽障者在語言、心理與社會面向的挑戰，這些聲音處理手法不僅具寫實功能，更成為電影的敘事語言，展現角色情緒與內在矛盾，甚至成為主角。其實電影最特別之處就是「聲音」，電影模擬各種聲響呈現聾人聽不到的寂靜，戴上人工耳蝸時的瑕疵破音、潛水時的水壓聲效，加上一般空間情境的聲響，彼此交錯混合。

《我談的那場戀愛》睽違21年再度挑戰金馬的吳君如的愛情喜劇之作，她飾演因喪夫而寂寞的婦科醫生余笑琴，在網戀的世界遇到詐騙青年，開始一連串相互攻防，戲假情真的愛情遊戲。

隨著《阮玲玉》導演剪輯版的推出，關錦鵬志不限於阮玲玉的野心也更加清晰，從多層次的後設結構、民國初年中國電影導演的風骨、男性與女性電影工作者的處境對比，都圍繞著阮玲玉一一展開，也都有許多專文分析。在這些命題之間，卻是由一個人們較少提及的視覺細節加以連結，即是攝影機運動——更準確來說，是推軌鏡頭的運用。在關錦鵬的電影中看到推軌鏡頭並不稀奇，然而在《阮玲玉》裡，推軌鏡頭不僅在戲中強化人物與空間的風韻典雅，更扮演著不同媒材、虛與實之間的橋樑。

《阮玲玉》是一場難得的藝術饗宴，拍一代巨星，也拍一整個時代（對日抗戰時期的電影產業），現在大概很難看到這樣華語電影的架構格局。這部片對我來說是關錦鵬導演最厲害的作品。以二十年代末到三十年代中期的中國默片的傳奇女星阮玲玉為主角，講述她短暫卻也悽苦燦爛的一生。

導演王童以極具魄力的企圖心，細膩刻劃日治時期金瓜石礦區的冷暖悲喜，人情世故，他展現了穩健的場面調度能力，運鏡構圖工整，寫情寫意兼具。本就無言沈默的山丘，恰巧對照著受欺壓有苦難言的小人物們，最後的悲泣控訴，成為一直壓抑後的全然釋放。

這部台灣民謠音樂大師陳明章的紀錄電影，劇情講述陳明章年輕時接觸西洋音樂，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱，決定回頭認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環台拜師學藝傳統戲曲音樂，寫出了許多屬於台灣自己的音樂與故事…

《西施》數位修復155分鐘剪輯版，這也是目前唯一完整留存的版本。故事是經典的中國春秋時代越王句踐復國的故事。電影本身具有的時代意義是，本片為當年的台灣省電影製片廠與李翰祥自組的國聯影業一同合作拍攝，是國營與民營的合拍大製作。另外，本片也奠定李翰祥導演歷史宮闈類型電影的影史宗師地位。

《年少日記》痛徹心扉，緊貼人心，懸疑伏筆，成長的痛，失去的苦，迷惘的愁，光是開場的懸念設計就是一絕。電影後面半小時，幾乎都讓人鼻酸落淚，渲染力非常強大，真的看了就知道，那種感人力道應該很難有人可以倖免。

一個演員能從少女演到中年，突破先天的盛世美顏框架，開發自我表演境界上的可能性，息影近三十年卻一直屹立不搖，「林青霞，大明星耶！」已經成為大家提到她的第一句話，連超級影后如張艾嘉、張曼玉等人在她面前都不得不服氣的影壇天后，林青霞就是一頁銀幕神話，就是華語影史的超級巨星。

細數金馬六十的歷史篇章，演員明星一向都是大家最注目的焦點，有星光就有粉絲，有粉絲就有熱度。從金馬紀錄來看，張曼玉、梁朝偉分別為影帝影后的紀錄保持者，張艾嘉則是入圍紀錄的創造者（這還不算她多重身分的編劇、導演、歌曲等項目的提名），這篇將從這些創紀錄的影壇傳奇，來見證金馬六十的精彩點滴。