電影誠懇描寫聽障者在語言、心理與社會面向的挑戰，這些聲音處理手法不僅具寫實功能，更成為電影的敘事語言，展現角色情緒與內在矛盾，甚至成為主角。其實電影最特別之處就是「聲音」，電影模擬各種聲響呈現聾人聽不到的寂靜，戴上人工耳蝸時的瑕疵破音、潛水時的水壓聲效，加上一般空間情境的聲響，彼此交錯混合。

《殭屍先生》（台譯：暫時停止呼吸，日譯：靈幻道士）自1985年上映至今，正好滿四十週年。這部八〇年代華語奇幻恐怖喜劇雖非殭屍題材的開山之作（早在此前邵氏便拍攝過不少），但它無疑是最成功的一部，開創了港式殭屍電影的黃金年代，成為後世無數同類作品的範本。

《我談的那場戀愛》睽違21年再度挑戰金馬的吳君如的愛情喜劇之作，她飾演因喪夫而寂寞的婦科醫生余笑琴，在網戀的世界遇到詐騙青年，開始一連串相互攻防，戲假情真的愛情遊戲。

金蛇報喜迎新春年，春節假期不僅是團圓時光，更是享受優質電影的最佳時機。ofiii 電影館特別嚴選眾多精采賀歲好片，可謂星光熠熠，囊括喜劇、愛情、奇幻與動作等多種類型佳作！

《阮玲玉》是一場難得的藝術饗宴，拍一代巨星，也拍一整個時代（對日抗戰時期的電影產業），現在大概很難看到這樣華語電影的架構格局。這部片對我來說是關錦鵬導演最厲害的作品。以二十年代末到三十年代中期的中國默片的傳奇女星阮玲玉為主角，講述她短暫卻也悽苦燦爛的一生。

無論是在白雪皚皚的雪地上噙著眼淚對著遠山呼喊，或是騎著單車突然停下的乍然回眸，還是突然看到書裡借閱卡後的素描時那感慨動容，中山美穗在《情書》（Love Letter）片中輕盈通透的收斂演繹，就連拿起信封對著豐川悅司做比表情都能有靈動般的神采，這位歌唱偶像、日劇女王竟然戲如此之雋永，質地細緻。

導演王童以極具魄力的企圖心，細膩刻劃日治時期金瓜石礦區的冷暖悲喜，人情世故，他展現了穩健的場面調度能力，運鏡構圖工整，寫情寫意兼具。本就無言沈默的山丘，恰巧對照著受欺壓有苦難言的小人物們，最後的悲泣控訴，成為一直壓抑後的全然釋放。

這部台灣民謠音樂大師陳明章的紀錄電影，劇情講述陳明章年輕時接觸西洋音樂，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱，決定回頭認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環台拜師學藝傳統戲曲音樂，寫出了許多屬於台灣自己的音樂與故事…

最開始認識到這個演員，應該是在周星馳的電影《武狀元蘇乞兒》，徐少強飾演武功高強，只有「降龍十八掌」才能打敗他的大反派趙無極。他22歲考進邵氏電影公司，演過很多邵氏的作品，後來也演過不少電視劇，大都飾演大俠，因為他是龍虎武師出身，武俠片、功夫片都難不倒他。他最出名的應該是《天蠶變》裡的雲飛揚，除了電視劇還拍了電影版。

《西施》數位修復155分鐘剪輯版，這也是目前唯一完整留存的版本。故事是經典的中國春秋時代越王句踐復國的故事。電影本身具有的時代意義是，本片為當年的台灣省電影製片廠與李翰祥自組的國聯影業一同合作拍攝，是國營與民營的合拍大製作。另外，本片也奠定李翰祥導演歷史宮闈類型電影的影史宗師地位。

《年少日記》痛徹心扉，緊貼人心，懸疑伏筆，成長的痛，失去的苦，迷惘的愁，光是開場的懸念設計就是一絕。電影後面半小時，幾乎都讓人鼻酸落淚，渲染力非常強大，真的看了就知道，那種感人力道應該很難有人可以倖免。

根據港媒報導，與成龍、洪金寶等同為「七小福」之一的元奎導演已於兩年前因為因新冠肺炎離世，病逝於加拿大。元奎為八十到九十年代香港最出色的動作指導之一，而且他通常還身兼導演，有時候也會親自演出要角，他鏡頭前的演出作品似乎更多。

有「武俠影后」美譽的資深女星鄭佩佩驚傳離世的消息，鄭佩佩早年主演多部邵氏電影，1966年以胡金銓導演的《大醉俠》一舉成名，之後又拍了《金燕子》、《毒龍潭》、《神劍震江湖》、《影子神鞭》、《龍門金劍》等片，七十年代後結婚淡出影壇。1987年，離婚復出，1988年演出羅啟銳導演的《七小福》，電影描繪戲曲人生，流露濃厚人文情懷，該片榮獲金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原創劇本等七項大獎，鄭佩佩演繹的粵劇師傅程劍仙，展露她在武打身手之外的細膩演技，有扎實的戲劇能力。

坎城金棕櫚獎的加冕，奧斯卡金像獎最佳影片等五項大獎的背書，《墜惡真相》（Anatomy of a Fall）電影本身其實意外通俗易看，至少表面上是（實際上，水還是深）。電影其實很接近《婚姻故事》（Marriage Story）夫妻關係衝突的架構，加上懸疑犯罪，法庭攻防。