電影誠懇描寫聽障者在語言、心理與社會面向的挑戰，這些聲音處理手法不僅具寫實功能，更成為電影的敘事語言，展現角色情緒與內在矛盾，甚至成為主角。其實電影最特別之處就是「聲音」，電影模擬各種聲響呈現聾人聽不到的寂靜，戴上人工耳蝸時的瑕疵破音、潛水時的水壓聲效，加上一般空間情境的聲響，彼此交錯混合。

《殭屍先生》（台譯：暫時停止呼吸，日譯：靈幻道士）自1985年上映至今，正好滿四十週年。這部八〇年代華語奇幻恐怖喜劇雖非殭屍題材的開山之作（早在此前邵氏便拍攝過不少），但它無疑是最成功的一部，開創了港式殭屍電影的黃金年代，成為後世無數同類作品的範本。

《我談的那場戀愛》睽違21年再度挑戰金馬的吳君如的愛情喜劇之作，她飾演因喪夫而寂寞的婦科醫生余笑琴，在網戀的世界遇到詐騙青年，開始一連串相互攻防，戲假情真的愛情遊戲。

正如同多數的港產商業片，《我左眼見到鬼》亦是在市場考量下，由各種成功的商業元素拼湊而成的產物：延續著香港經濟短暫復甦的千禧年後的都會女性愛情喜劇熱潮，再輔以《第六感生死戀》的人鬼戀題材，並找來已經建立愛情喜劇女王地位的鄭秀文飾演喪夫三年的寡婦，講述其在一次車禍後見到了小學同學鬼魂的故事。

《年少日記》痛徹心扉，緊貼人心，懸疑伏筆，成長的痛，失去的苦，迷惘的愁，光是開場的懸念設計就是一絕。電影後面半小時，幾乎都讓人鼻酸落淚，渲染力非常強大，真的看了就知道，那種感人力道應該很難有人可以倖免。

《導火線》做為《殺破狼》的前傳，無疑是因為在上集《殺破狼》馬軍（甄子丹 飾）在結局時已被反派王寶（洪金寶 飾）推下高樓致死，之後要再拍只得將時序往前，主角甄子丹才能現身。導演葉偉信與甄子丹一路創作許多動作題材，這系列拍在《葉問》之前，是繼《殺破狼》、《龍虎門》後第三次合作，磨合切磋，兩人一文一武，將現代動作片賦予人性深度。

「周星馳」（Stephen Chow）之於華語影壇的意義，就像是那些我們能想像的到的影史喜劇巨匠們（卓別林、基頓、金凱瑞）般，這樣的形容毫無誇飾。觀眾簡直從早到晚都可以看到周星馳，他比那些上千集的鄉土長壽劇的演員們還可親還熟悉。喜劇天王成為國民天王，每人都可以講出一兩句他電影的經典台詞與橋段，周星馳的電影成為一種文化現象，一種銀幕印記。